simulacro teatro
Tel.:94 430 31 94 /simulacro@simulacroteatro.comPalascarra y un camino Espectáculo de interior
Ficha Artistica:
Guardacajas jefe, Hombre A: Aitor P. Collado
Revisor Pérez, Hombre I: Javier Liñera
Guardacajas Ruperez, Mujer 1, Zingara 2: Aintza Uriarte
Guardacajas Sanpérez, mujer 2, zíngara 2, mujer I: Aintza Uriarte
Margarita Torres: Ingrid Frande
Diseño del espacio y la luz: Carlos Baiges
Vestuario: ékoma teatro / Isabel Parra
Escenografía: Alaine Arzoz / ékoma teatro
Movimiento y coreografía: Aintza Uriarte
Diseño gráfico: Iker Garcia
Técnico de iluminación: Patxi Pascual
Dramaturgia y dirección: Arantxa Iurre
Producción y distribución: ékoma teatro / simulacro teatro
Sinopsis:
El público se convierte en pasajeros y los actores / actrices en trabajadores de una compañía ferroviaria en este viaje en tren que es palascarra y un camino. Como todo buen tren, este también parara en diferentes estaciones. En cada una de ellas veremos un tracito de realidad, escenas agridulces que nos cuentan cómo vivimos el dolor y cómo reaccionamos ante él.
El tren, imparable, seguirá su trayecto hasta llegar a Palascarra. o no. Para saberlo hay que coger el tren, sentarse, mirar, elegir, pasear.
Nota de la directora:
Un día el dolor llegó a mi vida sin avisar y sin paracaídas. Quise huir y no supe que camino elegir. Palascarra es la historia tragicómica donde se cuenta lo que aprendí sobre esas dos palabras que repicaron en mi cabeza durante mucho tiempo: camino y dolor. También descubrí que el dolor se vive muy diferente, que tiene tantas vivencias cas como seres humanos distintos que somos.
Eso me alivió ¿por qué? Me sentí menos sola.
Fundamento estético y artístico de la puesta en escena
"La unión del teatro con artes, en este caso con la pintura, es una inquietud creativa que tengo en la creación de las obras de teatro que escribo y dirijo.
En el caso de "Palascarra y un camino", la idea de trasmitir al público una emoción o sentimiento como el dolor, a través de un lenguaje poético y con el cuerpo. El movimiento como transmisor de la emoción. A esto quería añadirle un soporte escenográfico que lo apoyara con su significado pero que fuera al inconsciente del público y completara el mensaje sin que tuviera que descifrar con la razón.
Los cuadros de Rothko me lo dieron. Ellos, en cada escena, con esa simplicidad tan elocuente, completan el estado emocional de los personajes.
El último cuadro de Klee, el más "real", ayuda con su imagen a entender el texto más abstracto."
Arantxa Iurre.
Necesidades técnicas
Espacio óptimo
- 9m. ancho x 7m fondo x 6m alto.
- Potencia : - luz 48.000W - sonido 2.000W
- Camerinos con agua corriente para 5 personas
- Encargado de teatro
Espacio mínimo (*)
- 6m. ancho x 5m fondo x 4m alto.
- Potencia : - luz 20.000W - sonido 2.000W
- Camerinos con agua corriente para 5 personas
- Encargado de teatro
(*)Necesidades mínimas para un teatro, a la italiana. Pero el espectáculo permite otra distribución escenográfica. Consultar.
