simulacro teatro

Hemeroteca: Críticas y premios

PREMIOS

"El jurado elogió los nominados para el resto de los galardones de teatro".
"Premios Ercilla"
"Por su parte, el tradicional premio al Mejor Grupo Teatral Vasco habrá de decidirse entre simulacro teatro, el grupo Con buen pie, Karraka y Eolo teatro."
enlace pdf: Premios.pdf

VII CERTAMEN TEATRO JOVEN
ACCESIT

"La obra Toda la sensualidad del agua triunfa en Barcelona".
"El grupo teatral simulacro teatro está impregnado de la solera del buen hacer. Un buen hacer que le ha llevado a conseguir el Premio a la mejor Dirección -Carlos Baiges- y a la mejor Obra -de Aintza Urriarte- en el Certamen Internacional de Teatro celebrado en Villafranca del Penedes, Barcelona, con la obra Toda la sensualidad del agua.

CRITICAS

16 mayo 1995 / Obra: Solo / Critico: Eduardo Haro Tcglen "Por la paz"
"Es una compañía muy joven. Se llama simulacro teatro, es de Getxo, y grita contra la guerra y la militarización del hombre. Su pieza es una cantata, un oratorio laico: el protagonista es el hombre solo -el actor Carlos Baiges- y un coro de simulantes, o simuladores- dicen ellos -, que representan la vida del sistema, el amor, el pueblo, la muerte, la guerra, el orden, el mando.
Las presiones que le lleva a la guerra y a matar: cuando mata a un hombre, siente como si se hubiese matado a sí mismo. La soledad aparece como la elección posible. Esta excelente intención está reflejada en un texto lirico, no fácil a veces de comprender por todo el público, y por unos movimientos escénicos hechos con andamiajes de mundos que simulan las distintas situaciones: muchas veces con excelentes resultados. El relato es demasiado simple: es el comentario a ese relato, su doctrina o filosofía, o su política de negación a las armas, lo que constituye su principal energía."
enlace pdf: Citica Solo Haro Tecglen.pdf

9 febrero 2002 / Obra: Historia de Famas y Cronopios / Critico: Carlos Gil "Pelos anudados"
"Para conseguir que los textos costazianos tengan una coherencia mas allá del buen tono narrativo se ha debido hacer una dramaturgia, algo que dote de contexto a las pequeñas narraciones, y aquí hay un acierto pleno. El trabajo dramatúrgico consigue una buena estructura sobre la que poder realizar todos los adornos, todas las posibles ruptura narrativas e interpretativas. Incluso colocarse con unos textos propios a partir de una pintura que añade un discurso mucho más rico al mismo hecho teatral, ya que esos personajes que vemos, no solamente viven en un espacio escénico, sino que forman parte de un cuadro que casa perfectamente, ya que en este caso, si bien el espacio escénico es muy utilitario, lo cierto es que el vestuario, el maquillaje y la iluminación logran un significante planteamiento cromático que viene a coadyuvar a comprender mejor la propuesta no solamente a través de lo textual, sino de lo físico y plástico. Además desde la dirección de Arantxa Iurre consiguen un trabajo llevado con muy buen pulso en una dirección correcta, lo que significa que se trata de algo soñado y puesto en práctica y que viene a alegrar el panorama teatral con algo que proporciona una comunión alegre con los públicos.
Todos los actores cumplen sobradamente su labor, perfectamente dispuestos a contribuir en el objetivo final y que puede entenderse con un buen homenaje a Cortazar".
enlace pdf: Critica Famas Carlos Gil.pdf

1 marzo 2002 / Obra: Historia de Famas y Cronopios / Critico: Salva Torres
"Pues bien: simulacro teatro, grupo vasco de Getxo (Bizkaia) formado por (...) estuvieron en Valencia (...) representando la parte amable, juguetona y fantástica de Cortazar, lo que significa que hicieron de su obra un espacio repleto de colorido, pinceladas histriónicas y lenguaje corporal interactivo, olvidándose de la masa pegajosa de Cortazar se le pegaba en los dedos cada vez que escribía.
O tal vez no. Tal vez simulacro teatro lo que pretendía era, precisamente, convertir el espacio escénico y el de butacas en la masa pegajosa que ellos con su actuación debía ablandar. Y lo consiguieron. Es decir, consiguieron ablandar las mentes enladrilladas del publico con una propuesta que, Alicia nos perdone, parecía funcionar a las mil maravillas. En ella, Carlos Baiges, pintor de sensibilidad exquisita, nos habla del cuadro donde los personajes por él pintados nos van desvelando ese mundo otro, que Paul Eluard anuncio como existente dentro del que cotidianamente habitamos.
Con textos de Cortazar, que Arantxa Iurre hace suyos, trastoca e incluso añade algunos de su cosecha, simulacro teatro nos propone un manual de instrucciones, ocupaciones raras y materiales plásticos, que hace de Historias de Famas y Cronopios una buena excusa para voltear la realidad, ablandar mentes endurecidas por discursos de probada eficacia y ampliar el mundo mas allá de la lógica del mercado y el consumo."
enlace pdf: Critica Famas El Mundo.pdf

12 enero 2003 / Obra: Historia de Famas y Cronopios / Critico: Roberto Herrero "Poniendo color"
(...) este espectáculo es de los que va creciendo lento y persistente. La palabra de Cortazar se resiste, pero empieza a ser encauzada en el propósito de crear una atmosfera que la envuelve y trata bastante bien. La función de esta manera acaba por ser una propuesta vistosa, entretenida y amable.
enlace pdf: Critica Famas Roberto Herrero

1995 / Obra: Solo / Critico: David ladra
De simulacro teatro choca, en primer lugar, su componente estética. Y ello es así porque no es corriente advertir entre las muchas compañías que se mueven por el circuito de teatro alternativo alguna se preocupe por crear en estilo propio.
Su labor no reposa en las mejores o peores dotes histriónicas de una o dos individualidades del reparto, sino en todo un trabajo de grupo que, adecuadamente concertado con una escenografía muy elaborada dentro de su sencillez, va creando un ambiente especifico que contribuye, junto con el texto, a la composición de ese espacio constructivista -un poco a la manera de Fernand Leger- en el que se desarrolla la historia.
(...) constituye una propuesta valida, siempre bien montada en escena y alcanzando a veces una gran belleza plástica, (...)
Es un texto trabajado y bien escrito y que, en sus mejores pasajes vibra solicitado por esos dos polos contrapuestos del lenguaje dramático que son lo lirico y lo épico. Un texto tras el que se reconoce el influjo de los mejores maestros: Brecht, Müller, Lorca.
enlace pdf: Critica Solo David Ladra